Licenciado (graduado) em Filosofia pela Universidade do Porto (1976), graduação em Cine Vídeo pela Escola Superior Artística do Porto (1989), mestre em Comunicação Educacional Multimedia pela Universidade Aberta de Portugal (1993) e doutorado em Ciências Sociais - Antropologia pela Universidade Aberta de Portugal (1998). Foi professor da Universidade Aberta de Portugal. Tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em Antropologia Visual, atuando principalmente nos seguintes temas: antropologia visual, antropologia digital, cinema, métodos de investigação em antropologia, interculturalidade e cultura afro-atlântica. Tem realizado trabalho de campo em Portugal, Cabo Verde, Brasil, Argentina e Cuba. Coordenou a Rede Internacional de Cooperação Científica Imagens da Cultura / Cultura das Imagens. Professor visitante da Universidade Mackenzie (Educação, Arte e História da Cultura), da UECE, da UCDJB, da Universidade de Múrcia - Espanha (ERASMUS) e da Universidade de Savoie - França, Universidade de S. Paulo. Entre 2016 e 2019 foi professor visitante da Universidade Federal de Goiás - Faculdade de Artes Visuais e Faculdade de Ciências Sociais. Coordena o Grupo Estudos de Cinema e Narrativas Digitais na AO NORTE - Associação de Produção e Animação Audiovisual e colabora com outros projetos desta Associação. Colabora com diversas Revistas Científicas, Festivais de Cinema, Grupos e Redes de Pesquisa/investigação.
jsribeiro.49@gmail.com

Doutorando pelo Programa de Pós Graduação em Sociologia e Antropologia – PPGSA / UFPA, Mestre em Antropologia Social pelo mesmo Programa (2014), e Especialista em “Educação e Saberes Africanos e a Implementação da lei 10.639” pela Universidade Federal do Pará (2012). É graduado em Ciências Sociais também nesta universidade (2005). Atua como Professor (Classe II) na Secretaria Estadual de Educação (SEDUC / PA) e como docente externo da UFPA. É membro-fundador do Grupo de Pesquisa em Antropologia Visual e da Imagem – Visagem / PPGSA, e editor da Revista Eletrônica Visagem. Atua como membro da curadoria das mostras do Festival do Filme Etnográfico do Recife e coordenador do Festival do Filme Etnográfico do Pará.

Daniel Maciel é doutorado em Antropologia – Poder, Resistência e Movimentos Sociais pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Desenvolve investigação sobre usos e práticas de cultura direcionados a populações marginalizadas, com especial interesse na sua aplicação em contextos prisionais. Com a AO NORTE tem vindo a colaborar em projetos de recolha, inventariação e reflexão em torno de fotografias históricas em álbuns pessoais.
teh.maciel@gmail.com

Denise Machado Cardoso é antropóloga, atua na Assessoria da Diversidade e Inclusão Social da UFPA e no Comitê de Antropologia Visual da Associação Brasileira de Antropologia (ABA). Participa do Grupo de Estudos sobre Mulher e Relações de Género Eneida de Moraes (GEPEM) e é vice-coordenadora do Grupo de Estudos Nós Mulheres. Participou como conselheira ad hoc da Secretaria Especial da Presidência da República para Mulheres (SPM) e do Comitê de Ética em Pesquisa da UFPA. Atualmente, coordena o Laboratório de Antropologia Arthur Napoleão Figueiredo (LAANF) da UFPA. Coordena o Grupo de Estudos sobre Antropologia Visual e da Imagem (VISAGEM) e Grupo de Estudos sobre Populações Indígenas (GEPI). Vínculo institucional: Universidade Federal do Pará.

Fernando Cruz é Doutor Europeu em Sociologia pela Universidade do Porto. Possui mestrado em Ciências Sociais (UFRN - Brasil) e licenciatura em Antropologia (Universidade Fernando Pessoa) e em Direito (Universidade Portucalense - Infante D. Henrique). Entre 2013 e 2019, foi Professor Auxiliar do Departamento de Políticas Públicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN (Brasil) e do Programa de Pós-graduação em Estudos Urbanos e Regionais. Orientou dissertações de mestrado e monografias de conclusão de curso. Participou em júris de defesa de doutoramento, mestrado e licenciatura. Publicou diversos artigos em revistas científicas, capítulos de livros e livros. Nos seus interesses atuais destacam-se: turismo cultural, cultura, economia criativa, ambiente criativo, património cultural e espaços públicos.

Docente e artista-investigador na interface da performance e das artes visuais que procura representar um espaço-tempo figurativo, combinando narrativas sonoras e visuais com lugares inusitados. É doutorado em Estudos Artísticos, especialidade de Estudos Teatrais e Performativos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e pós-doutorado em Estudos Religiosos pela Faculdade de Teologia da Universidade Católica Portuguesa. Atualmente desenvolve investigação de pós-doutoramento em Sociologia na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. É investigador do CEIS20 - Centro de Estudos Interdisciplinares da Universidade de Coimbra e Affiliated Scholar do SELMA - Centre for the Study of Storytelling, Experientiality and Memory da Universidade de Turku, Finlândia. É também membro de outras organizações académicas nacionais e internacionais. Enquanto artista-investigador, os seus projectos centram-se em lugares específicos, analisando o papel da memória na configuração das identidades individuais e colectivas, procurando refletir sobre a importância do contexto do local e do sentido de lugar e a relação entre performatividade e representação da memória. Desenvolveu mais de 40 projectos site-specific e apresentou os resultados dos mesmos em várias conferências e eventos. É autor de vários artigos académicos sobre estudos de teatro e performance, metodologias de investigação baseadas nas artes, estudos de memória, sociologia da arte, estudos de arte e cultura, estudos religiosos e arte e tecnologia. Tem apresentado o seu trabalho em museus, salas de concerto, espaços públicos e eventos em Portugal, Áustria, Espanha, Finlândia, Brasil, México e Coreia do Sul.

Doutora em Ciências da Comunicação - USP. Mestre em Artes - USP. Bacharel em Comunicação Social-Cinema - USP. Tem experiência profissional em audiovisual. Docente no Programa de Pós Graduação Interdisciplinar "Educação, Arte e História da Cultura", na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Líder do Grupo de Pesquisa NAV - Núcleo Audiovisual. Realiza pesquisa sobre roteiro audiovisual desde 1989. Tem desenvolvido pesquisa inédita sobre roteiristas brasileiros. Criou e coordena, desde 2009, os Seminários Histórias de Roteiristas. Investiga temas nas áreas de linguagens relacionadas ao audiovisual às mídias e tecnologias contemporâneas, com enfoque em procedimentos criativos.

Natural de Viana do Castelo, é licenciado em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes do Porto e realizou o Mestrado em Comunicação Audiovisual (Fotografia) na Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Mantém o seu percurso entre a prática das artes plásticas, tendo exposto o seu trabalho em diversas exposições no panorama artístico nacional e internacional e a prática de produção e organização de eventos e projetos artísticos e a projeção e organização de projetos de nível social e etnográfico, mantendo a sua característica artística e conceptual. O seu trabalho complementa as diferentes áreas de atuação plástica, como a fotografia, o vídeo, a sonoplastia, a instalação e o desenho. Desenvolve também projetos de cariz musical onde se destaca PHOLE e o projeto sonoplástico ARAME (com Miguel Arieira). É também, fundador e diretor da Revista PARASITA (com Hugo Soares).

Mestrado em Antropologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina (1992) e Doutorado em Antropologia pela Universidad Nacional Autónoma de México (2000). Atualmente é Professora titular do Departamento de Antropologia da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Coordenadora do NAVIS Núcleo de Antropologia Visual, Diretório de Pesquisa/CNPq-UFRN. Realizou os seguintes filmes: No mato das mangabeiras, Seu Pernambuco, cinema moçambicano em movimento, Sila, Mulher Cangaceira, Mestre Zorro, entre outros. Membro da Comissão de Elaboração e de Avaliação do Roteiro de Classificação da Produção Audiovisual/CAPES. Membro da Comissão da Imagem e Som da ANPOCS nas gestões 2001-2002 e do GT Antropologia Visual da ABA (2009-2010) e (2011-2012). Publicou: Praça XV espaço e sociabilidade; Antropologia e Imagem; As cidades e suas Imagens. Organizou Dossiê sobre Cinema antropologia audiovisual. Tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em Antropologia Urbana e Audiovisual, atuando principalmente nos seguintes temas: cidades, espaços, memórias, narrativas, cinema, cinema africano e o uso da imagem. Atualmente é presidente da Comissão de Antropologia visual da ABA.

Professora Pós-Doutora, pela Universidade do Minho (2016), Doutora pela Universidade de São Paulo (2008), Mestre pela Universidade Federal de Goiás (1995). Pesquisadora das temáticas: Família, Infância, educação e Cinema. Coordenadora de Área do PIBID/ MEC/CAPES/UEG. Professora de Fundamentos da Educação/Sociologia e História Social da Infância, da Universidade Estadual de Goiás.
luizaintelect@hotmail.com

Doutora em Artes pelo Chelsea College of Arts, University of the Arts London. Professora do Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual e do curso de graduação Artes Visuais Bacharelado, da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (FAV/UFG). Orienta e desenvolve investigações na linha de pesquisa Poéticas Artísticas e Processos de Criação, com ênfase na Pesquisa Autobiográfica em Arte. É líder fundadora do grupo de pesquisa Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas – NuPAA/UFG/CNPq. Foi Presidente da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) no biênio 2019/2020, da qual é membro filiada ao Comitê Poéticas Artísticas desde 2010. É membro da Associação Brasileira de História Oral (ABHO) desde 2018. A sua prática artística, pedagógica e investigativa é orientada pelas poéticas de (auto)localização que articulam noções de espaço, lugar, território, deslocamento e autobiogeografia.

Doutora em Educação e pós-doutorado em Artes e Cultura Visual na Universidade Federal de Goiás. É professora adjunta no Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação da Universidade Federal de Goiás. Tem experiência na área da Educação, no Ensino Básico e dedica-se às temáticas sobre infância, linguagem e cinema. Pertença institucional: Universidade Federal de Goiás - Goiás/Brasil.

Professora Associada do Departamento de Comunicação Social – Audiovisual da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). É docente e pesquisadora da Pós Graduação em Estudos da Mídia (PPGEM/UFRN) na linha de pesquisa Estudos da Mídia e Produção de Sentido. É vice-coordenadora do Grupo de Pesquisa Pragmática da Comunicação e Mídia (Pragma/UFRN). Participa da Rede de Pesquisa Etnografias Audiovisuais Participativas (Portugal e Brasil). É pesquisadora do Grupo de Estudos Semióticos em Comunicação e Cultura e Consumo (GESC3) da ECA/USP, do Grupo de Estudos e Pesquisas sobre linguagem, ensino e narrativa de professores (UNESP). Faz parte dos pesquisadores da História da Mídia da Rede Alcar e participa da REDE AMLAT (Rede Temática de Cooperação Científica Comunicação, Cidadania, Educação e Integração na América Latina. É representante do Comitê Regional Nordeste da ABP 2 - Associação Brasileira de Pesquisadores em Publicidade do Propesq/ ECA/USP. Tem interesse em pesquisa com Etnografias Audiovisuais participativas, História do Audiovisual e Produção Audiovisual e produção de Sentido, Novas linguagens no Documentário, Imagens e Narrativas, História de Vida e Comunicação e Cultura.

Patrícia Nogueira é realizadora, investigadora e professora universitária na área do cinema documental. Produz e realiza os seus documentários e colabora regularmente com outros realizadores, tanto em documentário como em ficção. Os seus filmes foram selecionados para vários festivais de Cinema, tanto em Portugal como no estrangeiro. É professora adjunta convidada da ESMAD – Escola Superior de Media Artes e Design e leciona regularmente no ISMAI – Instituto Universitário da Maia, em ciclos de estudos de licenciatura e de mestrado. É doutorada em Media Digitais pela Universidade do Porto em colaboração com a Universidade Nova de Lisboa, do programa internacional University of Texas, Austin – Portugal, e mestre em Cinema Documental pela ESMAE – Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo. Na sua tese de doutoramento investigou Documentário Interativo em parceria com o National Film Board do Canadá, onde esteve em residência durante o ano de 2015. As suas áreas de investigação centram-se em Cinema Digital e Interatividade, Estudos Feministas do Cinema e questões éticas de representação. Patrícia é vice-presidente do grupo científico europeu Cinema and Contemporary Visual Arts, integrado na NECS – European Network for Cinema and Media Studies.
patnogueira@gmail.com

Docente na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo desde 2016, atualmente leciona também na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho, em Guimarães. Tem vindo a desenvolver atividade profissional na organização de exposições e atividades educativas desde 2006, tendo trabalhado durante nove anos na Solar - Galeria de Arte Cinemática e no Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cinema, com o qual continua a colaborar enquanto membro da comissão de seleção da competição experimental e competição nacional. Júri Prémio PrimeirOlhar, XVI Encontros de Cinema de Viana, 2016. Doutorada em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. A sua formação inclui ainda o mestrado em Estudos Artísticos - Estudos Museológicos e Curadoriais na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, a licenciatura em Artes Plásticas – Multimédia na mesma Faculdade, e a licenciatura bietápica em Gestão do Património na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. Enquanto artista plástica tem vindo a apresentar regularmente o seu trabalho em exposições individuais e coletivas desde 2010.

Graduada em Letras pela Universidade de São Paulo (1987), mestrado (1996) e doutorado (2002) em Comunicação e Semiótica: Literatura, pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Pós-Doutorado em Teoria Literária pela Universidade Federal de Minas Gerais (2007). Pós-doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo. Pesquisadora do Diversitas/USP e Professora do Programa de Pós-Graduação em Humanidades, Direitos e outras Legitimidades, do Diversitas/USP. Professora de Literatura e Dramaturgia, da Fundação Armando Álvares Penteado e de Comunicação e Expressão da Fatec. Foi vice-Coordenadora do Diversitas/Usp e Coordenadora do INOVA/FATEC-Cotia. Coordenadora do Grupo de Estudos ARCUS - Arte, Cultura e Subjetividade. Autora do Blog Reescrituras Rubianas, e do ensaio biográfico sobre Murilo Rubião. Autora do Blog História Fotografada, História (Com)Partilhada.
srcnunes1@gmail.com

Teresa Norton Dias. Natural de Beira/Moçambique faz a sua formação académica e artística entre aquela ex-colónia portuguesa, Portugal Continental e Insular e Londres, em Inglaterra, na Arts Educational Schools. É licenciada em História, variante de História da Arte, pela Universidade de Lisboa e Mestre em Relações Interculturais pela Universidade Aberta/Portugal. É Doutorada em Relações Interculturais pela Universidade Aberta/Portugal, com a tese "'Criatividade participativa' Intercultural: o processo de criação no Tanztheater de Pina Bausch". É membro da InSEA (International Society for Education Through Art) e foi associada fundadora da AAEAM (Associação Artística de Educação pela Arte na Madeira). É, desde 2011, investigadora do CEMRI/UAb. Em 2013 foi convidada para integrar a equipa de investigadores colaboradores do CLEPUL-Pólo Madeira e em 2014 do CIERL - Universidade da Madeira. As suas principais áreas de interesse são as migrações e os fenómenos interculturais, a antropologia visual, media e mediação cultural, arte e educação, corpo e movimento. Integra o Conselho Científico Consultor da Coleção Estudos Insulares - Projeto 'Aprender Madeira' e o Conselho Científico da Revista Portuguesa de Educação Artística. É coeditora da Cinema & Território. Revista Internacional de Arte e Antropologia das Imagens. Revista Open Access lançada a 16 de junho de 2016 e disponível em http://www.ct-review.org. Foi DAAD Scholar em 2017.

Professor Titular da Universidade Rei Juan Carlos, Madrid Prémio Internacional Aurélio Paz dos Reis 2016. Fez diferentes projetos como argumentista, produtor e realizador, entre os quais se destacam: o Senegal. Apuntes de un viaje, 2007; Sunuy Aduna (Nossas Vidas), 2009; 20 anos dando vida aos dias, 2012. O documentário de longa-metragem Al escucha el viento (2013) como produtor, argumentista e realizador foi selecionado para concurso no Festival Internacional de Valladolid 2013. Coprodutor no projeto de documentário transmédia La primavera Rosa (nomeado Goya Awards 2018 com La primavera rosa en México). O mais recente projeto foi o pequeno documentário Juan Brito: Tamia (2019). O projeto Webdoc: Mirages on Highly Vulnerable Refugees está atualmente a ser concluído.

Professora titular da Universidade Federal de Goiás, Pesquisadora do CNPQ Cursou Licenciatura em Educação Artística, habilitação em Artes Visuais, pela Universidade de Brasília (conclusão: 1983). Atuou como professora de Artes na Educação Básica, com experiências diversas, dentre as quais, com Educação Indígena (FUNAI), e na rede pública de ensino do Distrito Federal. Mestre em Educação, área de Magistério: Formação e Trabalho Pedagógico, pela Universidade de Brasília (conclusão: 1997). Doutora em Sociologia pela Universidade de Brasília (conclusão: 2004). A tese foi publicada pela Editora da UnB, em 2013, com o título Saudades do Futuro: a ficção científica no cinema e o imaginário social sobre o devir. Pós-Doutorado no Programa Avançado de Cultura Contemporânea da UFRJ (2010), com o projeto de pesquisa Catadores de Sucata da Indústria Cultural. O resultado da pesquisa foi publicado, em 2013: Catadores de Sucata da Indústria Cultural, pela FUNAPE/Editora da UFG. É professora na Faculdade de Artes Visuais da UFG. Atua no curso de Licenciatura em Artes Visuais e no Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual, do qual foi coordenadora em dois períodos: 2005 a 2008, 2012 a 2014. Foi editora da Revista Visualidades (UFG) entre julho/2014 e dezembro/2016. Membro das seguintes entidades de pesquisa: Associação Nacional de Pesquisa em Artes Plásticas (ANPAP), Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE), Sociedade Brasileira de Sociologia (SBS), Associação de Investigadores da Imagem em Movimento (AIM), Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (ReVLaT), AO NORTE Associação de Produção e Animação Audiovisual. Tem experiência em: a) Artes Visuais, com recorte em arte contemporânea e estética relacional; b) Sociologia, com ênfase em Sociologia da Cultura e da Arte; c) Educação, com ênfase na formação de professores em Artes Visuais, e nas relações entre visualidades contemporâneas, cinema e educação. Atua nos campos em que se entrecruzam arte contemporânea, ensino de artes visuais, estética relacional, cinema, fotografia, relações entre cinema e educação, cultura visual, e estudos culturais.
profalice2fm@gmail.com

Curadora do On The Move I Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage Amália Córdova associou-se ao Center for Folklife and Cultural Heritage em 2016 enquanto curadora digital Latina. Em 2017, opera como co-curadora no programa On the Move: Youth, Culture, and Migration, do Smithsonian Folklife Festival. Anteriormente, Córdova foi especialista latino-americana Centro de Filme + Video do Smithsonian’s National Museum of the American Indian na cidade de Nova Iorque. Em 2011, foi docente part-time na Gallatin School of Individualized Study da Universidade de Nova Iorque e, mais tarde, foi diretora-assistente do Center for Latin American and Caribbean Studies na mesma Universidade. Os seus ensaios foram publicados na New Documentaries in Latin America (2014), no Film Festival Yearbook 4: Film Festivals and Activism (2012), na revista American Indian (2010), na Global Indigenous Media (2008), e na Cultural Survival Quarterly (2005). Realizou o First Voices (2010) e é co-produtora na série web Urban Indians. Tem Mestrado em estudos da performance e Doutoramento em estudos do cinema pela Universidade de Nova Iorque. É natural de Santiago, no Chile.

Professora da Universidade Pompeu Fabra, Membro fundador de A Bao A Qu Nuria Aidelman é a fundadora da associação A Bao A Qu. Entre os projetos desenvolvidos por A Bao A Qu destacam-se Cine en curso, Creadores En Residencia nos institutos de Barcelona, Programa da Câmara Municipal de Barcelona (desde 2009), Fotografia en curso (desde 2012), Moving Cinema (desde 2014) e CinEd ( desde 2015). É professora de cinema e fotografia na Faculdade de Comunicação da Universidade Pompeu Fabra. É co-autora de numerosos artigos e conferências sobre pedagogia do cinema. Editou, com Gonzalo de Lucas, Jean-Luc Godard; Pensar entre imágenes (ed. Intermedio, 2010) e escreveu artigos em várias publicações e livros coletivos como Godard.Documents, Erice-Kiarostami, Plossu Cinéma. Foi programadora do Xcèntric y Gandules do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, entre 2003 e 2011.

Antropólogo, professor da Universidade Federal de Pernambuco, diretor do Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife Renato Athias é coordenador geral do Festival Internacional do Filme Etnográfico do Recife. Possui graduação em Filosofia pela Faculdade Dom Bosco de Filosofia Ciências e Letras (1975), mestrado em Etnologia - Universidade de Paris X, (Nanterre) (1982) com a dissertação sobre a Noção da Identidade Étnica na Antropologia Brasileira. Doutorou-se em Etnologia pela mesma Universidade (1995). Realizou estudos na área de mídia e televisão na Universidade de Southampton (Reino Unido). Atua como coordenador do Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Etnicidade (NEPE) da UFPE e, é Professor Adjunto do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE. Atualmente coordena o Laboratório de Antropologia Visual do Núcleo Imagem e Som & Ciências Humanas da UFPE.