Augusto Brázio
Brinches, Serpa, 1964. Estudou na Escola Superior de Belas Artes, Lisboa. Fotógrafo com um percurso na área da fotografia desde os anos 90 do séc. XX. Ganhou o primeiro prémio Fotojornalismo Visão / BES em 2008, foi membro do Colectivo Kameraphoto e um dos 13 fotógrafos portugueses escolhidos para o programa Entre Imagens da RTP. Nos últimos anos, focou-se em projectos pessoais, onde reflecte sobre questões de imigração, pertença e ocupação do território. Está representado nas colecções: Colecção de Fotografia do BES/Novo Banco, Centro de Artes Visuais Coimbra, Fundação PLMJ, Encontros de Imagem de Braga, Fundação EDP, Centro de Artes de Sines, Coleção Norlinda e José Lima, The neverending collection (Espanha). Representado pela Galeria das Salgadeiras.
Frederico Dinis
Frederico Dinis é artista-investigador e docente, desenvolvendo um trabalho que explora a imagem enquanto forma performativa e experiencial de conhecimento. A sua prática artística e de investigação cruza audiovisualidade, fotografia, performance, memória e território, investigando de que modo as imagens podem produzir relações entre corpos, lugares, temporalidades e experiência vivida. Mais do que compreender a imagem como um meio de representação, aborda-a como um espaço ativo de encontro, experiência e construção de conhecimento. A sua prática articula imagem em movimento, fotografia, som, gravações de campo e performance, frequentemente através de processos site-specific nos quais o território se constitui simultaneamente como matéria e componente conceptual do trabalho. As imagens não são entendidas como registos fixos de um lugar ou acontecimento, mas como elementos de processos de perceção, memória e transformação. Desenvolveu mais de 55 projetos audiovisuais site-specific e apresentou o seu trabalho em museus, galerias, espaços patrimoniais, espaços públicos e festivais internacionais na Europa, América Latina, África e Ásia. A sua prática inscreve-se na investigação através da prática artística, entendendo os processos artísticos simultaneamente como modos de investigação e formas de produção de conhecimento. A sua investigação atual desenvolve o conceito de Memória Intermedial, procurando compreender de que modo a memória se constitui performativamente através das relações entre imagem, som, corpo, lugar e tempo. Esta abordagem procura ampliar a compreensão das práticas fotográficas e audiovisuais para além da representação, considerando a imagem como um meio através do qual as memórias são experienciadas, mediadas e reconfiguradas. É Investigador no ID+ – Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura e Professor Adjunto Convidado da Escola Superior de Educação da Universidade Politécnica de Viana do Castelo. É Doutorado em Estudos Artísticos – Especialidade de Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra, Pós-Doutorado em Sociologia pela Universidade do Porto e Pós-Doutorado em Antropologia Visual pela Universidade Federal de Pernambuco, Brasil.
José Farinha
José Farinha, natural do Porto, licenciou-se em engenharia de minas tendo trabalhado nesta área no Peru, no Porto e em Londres, cidade na qual passou a dedicar-se inteiramente à fotografia a partir de 2011. Desde então, tem colaborado em diversos projetos artísticos no âmbito de intercâmbios culturais e de colaboração com comunidades, nomeadamente com a companhia de teatro “PSYCHEdelight” de Londres, que trabalha com um grupo de atores profissionais e exilados/refugiados. Em 2020 é fundador e editor do projeto Kioskzine, um fanzine que dá um espaço exclusivo e privilegiado à fotografia. Em 2023, juntamente com Paulo Pimenta, cria a Associação Cultural Dez Quinze que tem como fim o desenvolvimento de atividades que visem a promoção e divulgação da fotografia. Selecionado para participar no livro “Portrait of Humanity 2020, Vol.2”. Participou em diversas exposições, destacando-se algumas a nível individual, “Próxima paragem”, Mês da imagem, MIP On, Porto, 2021, “London calling”, Galeria Doof, Porto, 2021 e “The Jungle”, Theatre Deli EC2, Londres, 2018. A nível coletivo, destacam-se “Fragmentos de mim”, Galeria Imago-CC11, Lisboa, 2025, “A Liberdade está a passar por aqui”, Festival Diafragma, Covilhã, 2025, “Decade exhibition”, The Print Space, Londres, 2017, “Magnum workshop exhibition”, Festival Format, Derby, 2011 e “No Reino d’aquém e d’além dor”, HUC, Coimbra, 2011 e “HP Street Photography”, Les Recontres d’Arles, 2007. Eterno curioso, fascina-o descobrir novos mundos e pessoas, observando os pequenos momentos do dia a dia que representam a essência do que nos liga enquanto humanidade, independentemente das distâncias geográficas ou das diferenças sociais e culturais. Interessa-lhe desconstruir paradigmas e preconceitos, expressando e refletindo em simultâneo as suas preocupações sociais e políticas, que se encontram na génese da sua criação artística.
Jéssica Araújo
Nasceu e cresceu em Andorra, mudando-se para Ponte de Lima aos 13 anos. Realizou o curso Técnico de Fotografia na ETAP e a Licenciatura em Fotografia na ESMAD. Ao longo do seu percurso, fez diversos estágios profissionais, incluindo experiências Erasmus em Bilbau e Barcelona. Foi no seu último estágio na AO NORTE que nasceu “Andume”, o projeto que agora apresenta. Realizou diversas exposições coletivas desde Viana do Castelo até Madrid, sendo esta a primeira exposição individual. Em 2025 recebeu uma Menção Honrosa na Bienal Arte Jovem em Vila do Conde com o projeto “Mutação” e, em maio de 2026, ganhou o primeiro prémio na categoria jovem no concurso Boas Práticas da Regeneração, em Travancinha. O seu objetivo é trabalhar na área da fotografia documental, usando a fotografia para transmitir mensagens, destacar os que frequentemente são silenciados e revelar uma nova perspetiva sobre o que nos rodeia e tantas vezes nos passa despercebido.
Luísa Ferreira
Luísa Ferreira (Lisboa, 1961). Fotógrafa independente, Mestre em Design e Cultura Visual – Estudos de Fotografia (ESD/IADE-U, Lisboa, 2011). A cidade e os seus habitantes são alguns dos temas centrais do seu trabalho, em que reflecte uma consciência social e política sobre a actualidade. Um olhar em que o encantamento e o sentido documental coexistem, dá origem a imagens precisas mas abertas ao sonho, a captações sensíveis e singulares de momentos e ambientes. Em 2025 e em 2019 recebeu o Prémio de Artes Visuais da Sociedade Portuguesa de Autores pelas suas exposições Intimidade (Casa da Avenida), e branco (Galeria Monumental). Algumas das suas mais recentes exposições: Metamorfoses, Lumina Galeria, 2026; Uma Nova História, com curadoria de David Willis, Sá da Costa Arte, 2026; Um cão que sonha — Agustina, Mira Galerias, 2025; Loreto, SNBA, 2022 e A Ciência Cura, com curadoria de David Santos, Museu do Neo-Realismo, 2022-2023. Integrou a exposição Au Féminin. Women Photographing Women 1849-2009, com curadoria de Jorge Calado, no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, Paris, 2009. As duas exposições mais representativas do início do seu trabalho foram Os objectos já não êm cores/ mas as sombras dos objectos têm as cores deles/ um amigo meu/ que tem a chave das docas/ também pensa assim (Picabia), instalação em contentores dentro do Armazém AB ao Jardim do Tabaco, Porto de Lisboa, 1993 e Matérias, no Museu de História Natural, 1992. Recentemente publicou Matérias, na XYZ Books, 2022, A Ciência Cura: o conhecimento no combate à covid-19 em Portugal (março-junho 2020), INCM/ FCT/ MCTES, 2021, e Atelier 13, na colecção Kioskzine (no 7, 2023). Os seus Polaroids integraram os separadores de emissão da RTP2, entre 1 de Fevereiro e 8 de Outubro de 2025.
Maria Oliveira
Maria Oliveira (Ponte de Lima, 1982) é fotógrafa. Interessa-se pela mutação dos lugares, pela relação estreita entre o ser humano e a restante natureza: as pessoas, os bichos, os ciclos próprios das estações. A forma como tudo comunica, se relaciona e existe em conjunto. O seu trabalho movimenta-se entre o visível e o oculto, entre a realidade, a memória e a imaginação. Expõe regularmente desde 2011. Editou os livros Guardar o fogo para dias de pouca luz (Scopio Editions, 2019) e Osso Espuma (XYZ Books, 2026).
Paulo Pimenta
Paulo Pimenta tirou o curso superior de fotografia da ESAP e é fotojornalista do jornal Público há mais de 20 anos. Recebeu o 1o Prémio de Fotojornalismo Estação Imagem em 2012 e tem recebido vários prémios de fotojornalismo, entre eles em diversas edições do Estação Imagem, na categoria de Artes e Espetáculos, como o Prémio Internacional de Fotografia Peironcely no Festival Robert Capa em 2019, em Madrid. Em 2021, recebeu o 1o Lugar do Prémio de Jornalismo: Analisar a Pobreza na Imprensa, com o trabalho “Os 25 anos do Rendimento Social de Inserção: “O RSI não é o sítio onde queira voltar”. Em 2020 é fundador do projeto Kioskzine, um fanzine que dá um espaço exclusivo e privilegiado à fotografia, no qual se documenta, conta e partilham histórias. Em 2023, juntamente com José Farinha, cria a Associação Cultural Dez Quinze que tem como fim o desenvolvimento de atividades que visem a promoção e divulgação da fotografia em geral.Participou em diversas exposições individuais e de grupo, destacando-se em 2018 a exposição “Retrato das ilhas” da Rede INDUCAR, no Centro Português de Fotografia. Em 2020 as Exposição “É só mais dez minutos” no Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro e a exposição “São Pessoas” com Adriano Miranda, no Mira Fórum. Em 2021 Exposição “Corpo em Movimento” Centro Cultural Mala Posta. Em 2022 a Exposição “As Bravas”, a partir do projeto com a Pele, no Museu Fundação Calouste Gulbenkian e no Festival Internacional de Fotografia de Amarante. É autor do livro “São pessoas” e “Emergência 365” em co-autoria com o otojornalista Adriano Miranda. Tem várias publicações em livros e revistas internacionais. Tem um vasto trabalho de colaboração com companhias de dança e teatro, destacando-se a companhia de Pina Bausch, Companhia Olga Roriz, Teatro Crinabel, Terra Amarela em registo fotográfico, obra publicada e cenografia. Integra inúmeros projetos multi-disciplinares de vertente social.
Susana Camanho
Susana Camanho (Porto, 1971) é doutorada em Filosofia (Estética), pela Faculdade de Filosofia da Universidade de Barcelona, e licenciada em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. É membro integrado do grupo de investigação Aesthetics, Politics and Knowledge (APK), do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto. Enquanto membro do Sismógrafo (Porto), foi curadora do ciclo de conferências “Imagens de Pensamento”, editora e tradutora da coleção “Cadernos Imagens de Pensamento”. É professora adjunta convidada na Escola Superior de Educação da Universidade Politécnica de Viana do Castelo, integrando a comissão de curso da Licenciatura em Artes e Cinema Digital.
Susana Paiva
Ao longo dos anos, Susana Paiva construiu uma ligação particularmente intensa ao universo do teatro e da dança contemporânea. A proximidade aos ensaios, aos corpos em movimento e aos bastidores da criação permitiu-lhe desenvolver uma forma singular de olhar a cena. As suas fotografias raramente procuram apenas documentar um espectáculo mas antes captar aquilo que antecede ou sucede ao instante visível, a tensão, a suspensão, a fragilidade, o gesto interrompido, a respiração do intérprete ou a atmosfera emocional que envolve o acontecimento performativo. Essa relação com as artes performativas tornou-se uma das marcas centrais do seu percurso. Trabalhou em colaboração com diversos criadores e estruturas artísticas, acompanhando processos de criação e desenvolvendo projectos fotográficos onde a imagem funciona como extensão da experiência cénica. O palco surge frequentemente nos seus trabalhos como um território de revelação humana, um lugar onde o corpo expõe simultaneamente força e vulnerabilidade. Paralelamente, desenvolveu também uma prática autoral ligada à experimentação fotográfica e à investigação visual. Em várias séries e projectos, a fotografia aproxima-se de uma dimensão quase matérico-sensorial. Surgem imagens que parecem emergir da sombra, superfícies onde o tempo deixa marcas e fragmentos de corpos ou objectos que recusam uma leitura imediata. Existe no seu trabalho uma persistente interrogação sobre a memória, a identidade e a forma como as imagens constroem narrativas afectivas. Entre os seus projectos encontram-se séries como “Insónia”, integrada no universo dos quimigramas, ou trabalhos como “Unidade Mínima”, onde a imagem se aproxima de uma reflexão sobre o íntimo, o fragmento e a percepção. Nestas criações percebe-se uma artista interessada não apenas na fotografia enquanto técnica, mas sobretudo na sua capacidade de gerar pensamento, silêncio e experiência contemplativa.
