12dezembro
do Teatro Municipal Sá de Miranda
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10:30João Gigante
Apresentação
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10:30
Do silêncio do cemitério à imaginação civil. Uma pequena história da fotografia.
“Quando se espalhou a notícia de que dois inventores tinham conseguido fixar em placas de prata todas as imagens que se lhes apresentavam, houve um espanto geral que hoje somos incapazes de imaginar”, escrevia Nadar. A daguerreotipia permitiu o inimaginável: captar o espectro deixado pelos corpos e fixá-lo quando passa, como lembrava Balzac. O aparecimento do daguerreótipo coincide com o crescimento e rápida transformação das grandes cidades, onde os pioneiros encontravam os seus temas e, desde pontos de vista elevados, longe da multidão de curiosos, sorviam e captavam a essência da atualidade. Mas era no cemitério que os fotógrafos encontravam a tranquilidade e o recolhimento para as longas exposições dos primeiros retratos: o cemitério como um interior, onde os modelos se sentiam confortáveis, como se estivessem em casa. Partindo da “Pequena História da Fotografia”, de Walter Benjamin, esta comunicação leva-nos desde essas primeiras imagens que parecem devolver-nos o olhar até Ariella Aïsha Azoulay, à ideia da fotografia como um evento, uma tessitura entre quem fotografa, quem é fotografado e quem contempla. Um processo de interação cívico e político, de construção de modos de existência solidários e partilhados, que permite resgatar vozes silenciadas e praticar o que Azoulay chama “história potencial”, trazendo-nos de volta a Benjamin, à sua ideia de uma história incompleta, uma história que atende ao passado frustrado, ao que podia ser e não foi.
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15:00
Angústia da publicação, tornar visível.
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16:30
Entre o gesto e a paisagem
O painel de conversa propõe uma introdução às exposições Andume, de Jéssica Araújo, e Insónia, de Susana Paiva. Um momento de partilha e diálogo com as autoras sobre os seus percursos, processos de trabalho e abordagens à fotografia, permitindo contextualizar as propostas apresentadas e aproximar o público dos universos que dão origem a cada exposição.
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17:30Exposição
Andumede Jéssica AraújoAndume é uma palavra popular Minhota que significa caminho. Este projeto foi desenvolvido pelos andumes do Alto Minho. O trabalho parte de uma vivência pessoal vivendo numa aldeia de Ponte de Lima chamada Serdedelo. O projeto surge a partir do que rodeia a autora todos os dias o verde-azulado dos eucaliptos que contrasta com o verde vivo dos carvalhos. Diante das notícias recorrentes sobre a vulnerabilidade aos incêndios e o crescimento descontrolado desta espécie, o projeto levanta a questão: serão os eucaliptos a principal causa dos incêndios ou será que o verdadeiro problema é a nossa falta de informação, a nossa procura pelo método mais fácil, sem nunca lermos as letras pequenas do contrato que assinamos? O objetivo principal é documentar o eucalipto e tudo o que o envolve, desde o território até às pessoas que vivem diariamente na floresta, como sapadores, madeireiros e agricultores, procurando uma visão fundamentada na experiência de quem gere o território. Através da fotografia, pretende-se expandir o tema para além da vertente dos incêndios, mostrando o outro lado da gestão florestal e questionando se o eucalipto, quando bem gerido, pode coabitar com as espécies autóctones.
↘ AO NORTE Praça D. Maria II, 113, R/C
Viana do Castelo -
18:30Exposição
Insóniade Susana Paiva[ Sinopse “Insónia” de Susana Paiva ] Fragmentos em Vigília [ Carta com o laboratório como corpo ] Tenho tentado ficar quieta, ou melhor - silenciosamente lenta. Como se cada gesto pudesse atrasar o tempo, nas noites em que o corpo não adormece, mas também não vigia. Fica ali, suspenso. Um compasso cego entre a superfície e o interior. mancha suspensa - na luz que já não dorme arde um segredo Nunca soube nomear esta vontade de tecer com as mãos, de tocar o invisível. Talvez não esteja a tentar criar imagens, mas a prolongar o silêncio que me atravessa. tempo vertido como mercúrio opaco em papel nu Nos últimos dias, o movimento foi mínimo, como uma respiração sem som, um compasso de dedos no precipício da mesa, um deslocamento do pulso a rasgar a luz. Um quase gesto, uma dança interior. coração exposto num negativo branco como o silêncio Concentro-me em detalhes invisíveis - a variação da sombra, o modo como a luz se retrai, o som do papel na sua absorção. Há algo de íntimo e irredutível nesse contacto. esboço de voz - o que resta do sono num gesto cego
↘ GALERIA ADORN Rua Mauel Espergueira 93
Viana do Castelo -
22:00Projeção do filmeEu Sou Martin ParrLee Shulman | Documentário, 68' | 2024 | FR/GB | M/12
Eu Sou Martin Parr (in zeroemcomportamento.org)Desde a década de 1970, o fotógrafo inglês Martin Parr tem refletido — ora com ternura, ora com crítica, sempre com ironia — sobre o nosso tempo, obrigando-nos a encarar de frente a forma como a sociedade de consumo moldou as nossas vidas. Este filme convida-nos a descobrir o inconformista por detrás de algumas das imagens mais icónicas do último século, numa viagem íntima e exclusiva pela Inglaterra ao lado de Parr. Sem concessões, o seu olhar, os seus enquadramentos e o uso da cor revolucionaram a fotografia contemporânea.
Realização Lee Shulman Produção Emmanuelle Lepers Produtores executivos Oli Harbottle, Anna Godas Montagem Raphaëlle Martin-Holger Direção de fotografia Maxime Kathari Música original Erik Wedin Som Laurent Schwartz Correção de cor Pierre-Élie Akoka Edição e mistura de som Jocelyn Robert, Matthieu Perrot Design gráfico Arthur Lecoeur, Michel Welfringer Arquivista Stella Moss Com a participação de Camille Juza, Benjamin Chevalier Direção de produção Nathalie Ducrin
13dezembro
do Teatro Municipal Sá de Miranda
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11:00
Kioskzine - da edição à publicação
O projeto Kioskzine foi fundado no Porto, em fevereiro de 2020, por José Farinha, Paulo Pimenta e Daniel Rodrigues (por motivos profissionais, o Daniel já não faz parte do projeto desde de 2021). O Kioskzine é um projeto editorial da Associação Cultural Dez Quinze.
O objetivo destes fotógrafos foi criar um fanzine, um documento visual, em papel formato A5, com publicação trimestral e tiragem limitada que, para além de promover a fotografia, também funcione como arquivo documental fotográfico no qual estará sempre presente a vontade de documentar, divulgar, questionar e provocar discussões através da fotografia. O Kioskzine procura ser acessível, direto e abrangente. É uma publicação que não pretende ficar fechada num universo onde habitam apenas fotógrafos e amantes da imagem, mas sim chegar a todas as pessoas que, mesmo não estando familiarizadas com o trabalho de alguns fotógrafos, possam interessar-se pelas histórias contadas através das nossas páginas.
O Kioskzine, enquanto projeto editorial, começou por afirmar-se com a publicação de um número zero através da lente coletiva dos seus fundadores (Daniel Rodrigues, José Farinha e Paulo Pimenta), em Outubro de 2020. Após ter dado à estampa esta primeira versão da revista em formato impresso já publicou 18 autores nas 18 edições seguintes, foram convidados a participar Pauliana Valente Pimentel, Manuel Roberto, João Pina, Rita Carmo, Ana Brígida, Augusto Brázio, Luísa Ferreira, José Bacelar, Valter Vinagre, Inês d’Orey, Lucília Monteiro, António Júlio Duarte, António Pedrosa, Lara Jacinto, Rita Barros, André Cepeda, São Trindade e Bruno Silva. Um fotógrafo por cada edição, mas também um filme promocional com cada fotógrafo produzido pela Teresa Pacheco Miranda. Recentemente o projeto conta com o apoio da República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto/ DG Artes através do Programa de Apoio a Projetos – Artes Visuais 2024.
Para celebrar os 50 anos do 25 de Abril, o projeto lançou a Edição Especial Liberdade, apoiada pela DG Artes através do Programa “Arte pela democracia”, onde publicou 4 fotógrafos menos conhecidos do público em geral, Sérgio Valente, Rui Mendes, Carlos Gil e Guilherme Silva.
Paralelamente, o projeto Kioskzine realizou também sete exposições fotográficas, no Fórum da Maia, nas instalações do Instituto de Produção Cultural & Imagem em Lisboa, nas Mostras de Fotografia de Autores, em Lisboa, em Faro e no Porto, na décima exposição “Fotografia no Barreiro” e na Biblioteca Municipal do Porto Almeida Garret, resultado de uma seleção das fotografias que foram sendo publicadas.
Mais informações em www.kioskzine.com.
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15:00
Outros lugares, outras imagens
A partir dos processos de criação, esta conversa propõe uma reflexão sobre as relações entre imagem, memória, corpo e território. Dos vestígios que habitam as paisagens às dimensões sensoriais e simbólicas da experiência, importa pensar de que forma é possível estabelecer novas relações com os lugares e com as histórias que neles se inscrevem.
O que permanece de uma experiência quando esta se transforma em imagem ou som? Como se constroem outras narrativas a partir daquilo que observamos, recordamos ou imaginamos?
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16:30
Incerteza do visível
A fotografia como possibilidade de olhar e de pensar a realidade, sem a reduzir à evidência do que mostra. Um modo de aproximação ao mundo que procura, para além da superfície das coisas, reconhecer as relações, as tensões e as ambiguidades que constituem os lugares e a experiência humana.
O meu percurso fotográfico tem-se desenvolvido sobretudo em torno do território português, observando as suas transformações sociais, culturais e humanas, as relações entre as comunidades e os lugares, e as diferentes formas de habitar e construir paisagem.
A partir de vários projectos realizados ao longo dos anos, interessa-me pensar os processos que antecedem e acompanham a construção de uma imagem: o nascimento de uma ideia, a aproximação às pessoas e aos territórios, o tempo de observação e permanência, mas também os intervalos entre projectos, quando a experiência se transforma em reflexão e surgem novas interrogações.
A fotografia é simultaneamente um instrumento de conhecimento e um espaço de questionamento. É quando preserva alguma opacidade, quando não revela nem esgota inteiramente aquilo que mostra, que permite ao olhar permanecer diante do mistério das coisas.
